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Les lunettes Ray-Ban sont ultra-connues et incarnent le coté vintage et mode des lunettes. Retro car les lunettes Ray-Ban ont été créées il y a bien longtemps, en 1927. Un lieutenant de l’armée américaine avait alors confié à un opticien allemand, appelé Bausch (de Bausch & Lomb) d’imaginer des lunettes de soleil capable d’intercepter les ultraviolets et les infrarouges pour ses soldats. Mais aujourd’hui, les Ray-Ban wayfarer, new wayfarer, aviator et clubmaster sont devenues les lunettes des branchés par excellence. Comment expliquer un tel parcours ?

Tout d’abord, les lunettes Ray-Ban bénéficient d’une image vintage, américaine, qui rappelle Tom Cruise dans Top Gun ou les grandes stars qui les ont portées et on pu créer ce mythe, comme James Dean ou Audrey Hepburn. En effet, la deuxième raison du succès des lunettes Ray-Ban, ce sont tous les grands noms qui les ont un jour arborées. Pour le lancement des Ray-Ban clubmaster, inspirées des années 50, une grande soirée a même été organisée et de grandes stars du cinéma ont été conviées comme Blake Lively ou Diane Kruger.

Pour toujours, les lunettes aviator nous rappelleront ces héros américains des airs, ces pilotes qui ont traversés les océans. Les wayfarer, elles, sont aujourd’hui totalement liées au phénomène dit « hipster ». De Brooklyn à Berlin en passant par Londres, les fans de mode ont tous leur paire de Ray-Ban.

Le style d’habillement classique est contraint de respecter quelques règles. Au préalable, il faut nous remémorer que le genre complet continue d’être le summum. La simple cravate est un ornement qui annonce sans délais un certain degré de classe. On voit immédiatement que le petit plus qui fait une différence, c’est simplement le sommaire accessoire lequel permet d’avoir une belle prestance. Bien évidemment, il y a de nombreux compléments qui permettent de jouer le dandy. De prime abord, le meilleur moyen pour ainsi se distinguer reste les bretelles, lesquelles étonnent forcément à notre époque. Certes, le style ancien de cet accessoire ravit l’ensemble de nos petits mais aussi les grands. Il se trouve qu’un autre objet, indispensable afin d’appartenir à la caste des personnalités reconnues au niveau de leur élégance, demeure le bouton de manchette, lequel revient dans nos boutiques. Ensuite, la dernière chose apportant une allure royale, il se trouve que c’est le foulard qui procure toujours un côté smart. On peut même dire que celui-ci rappelle un style anglais, et que lorsqu’il complète un complet soie, peut faire ressembler à un journaliste du siècle dernier derrière sa vieille plume.
Mais abordons plus précisément cette cravate qui passe les siècles parallèlement à l’essor des tenues moins strictes. En premier lieu, toute cravate se porte avec des chemises traditionnellement. Toutefois à notre époque, il est possible de l’arborer autrement, avec des polos par exemple. Ces dernières existent des différentes couleurs, en même temps que des formes variées et la nouer restera un vrai plaisir.
Quant aux bretelles, leur origine est fixée environ au cours du siècle des lumières. Leur vocation est d’attacher le pantalon lorsque la ceinture se placerait mal. Elles se fabriquent avec différentes matières, généralement par ensemble de deux lanières dans toutes les tailles et ajustables en longueur. Ainsi les bretelles s’attachent aux pantalons avec un procédé de pince mais également via des boutons pour ceux qui ont une préférence pour le vrai genre rétro.
Par contre, de tout temps, l’accessoire procurant la plus grande classe, de fait c’est le bouton de manchette qui aujourd’hui résiste en face des chemises d’aujourd’hui. Cet accessoire est toujours d’actualité surtout dans les professions imposant une tenue vestimentaire vraiment smart. Le bouton de manchette confère une élégance incomparable pour deux raisons. Pour commencer, il impose de disposer d’une chemise adéquate qui s’avère être généralement remarquable en terme de standing vis à vis de des chemises modernes. Puis, le fameux bouton par nature est une forme de bijou généralement , lequel peut être fabriqué, individualisé pour les perfectionnistes.
Pour compléter son dressing et disposer de tout l’arsenal du séducteur parfait, un foulard reste de tout temps l’accessoire le plus adaptable. C’est une réalité, ce bout en fibre textile peut prendre pléthore d’apparences. Ça permet d’explorer son aspect presque à volonté puisqu’il peut varier avec toutes les couleurs et peut mesurer n’importe qu’elle taille. De plus, un foulard s’arbore tant avec un costume qu’avec un t-shirt banal. On peut dire qu’un tel CV lui confère un profil smart universel. Le fameux foulard se retrouve à travers le globe, il est présent au sein de toutes les cultures.

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Si l’heure est à la Coupe du monde de rugby, la Nouvelle-Zélande a d’autres choses à montrer que les All Blacks et le tatouage maori ! Loin des clichés, ce pays des antipodes est aussi le berceau d’une création résolument contemporaine. La mode néo-zélandaise ? C’est l’un des secrets les mieux gardés au monde ! » Dans sa boutique du Marais, Catherine McMahon semble ne douter de rien. Cette Néo-Zélandaise propose aux Parisiens depuis avril 2010 un prêt-à-porter 100 % “kiwi”. Un pari qui peut paraître osé dans la capitale de la mode, mais si Rihanna, Katie Holmes ou encore Chloë Sevigny ont ajouté quelques pièces à leur collection personnelle, pourquoi pas nous ? Ce qui plaît à ces fashionistas, c’est l’originalité des coupes et des matières et un mix de couleurs et de motifs souvent inédit. Selon notre experte, cette singularité viendrait de la position géographique de son pays natal. Perdue dans l’océan Pacifique, la Nouvelle-Zélande a pour plus proches voisins l’Australie, située à 2 000 kilomètres au nordouest, le continent Antarctique au sud, la Nouvelle-Calédonie, les îles Fidji et les îles Tonga au nord. Ce n’est pas vraiment ce que l’on appelle une localisation à la croisée des prescripteurs de tendances. « L’isolement géographique de la Nouvelle-Zélande ainsi que la distance qui la sépare des grandes villes et maisons de couture mondiales ont contribué au développement d’un style unique, explique Catherine. Même si on a une fashion week à Auckland, les stylistes ne sont pas soumis à la même pression. Ils peuvent développer des silhouettes qui leur sont propres sans être trop influencés par ce qui doit se faire la saison prochaine. » Et ça marche ! Depuis quelques années, Karen Walker ou Trelise Cooper, que l’on trouve chez Kökö, la boutique de Catherine, se sont fait un nom sur la scène internationale. Aujourd’hui des talents comme Kate Sylvester, Zambesi ou World leur emboîtent le pas. Sur le comptoir du concept store, Catherine joue le relais de la communauté “kiwi”, surnom donné aux Néo-Zélandais dont l’origine est cet oiseau nocturne vivant à terre, devenu emblème national. On y trouve ainsi des cartes de restaurant (Kiwi Corner, 25, rue Servandoni, 6e), magasin spécialisé (The AustraliaNZ Shop, 7, rue Servandoni, 6e), et autres infos. Si les Néo-Zélandaises se sont refilé naturellement l’adresse, le bouche- à-oreille fonctionne pour l’instant moins bien du côté des Parisiennes. « Mes clientes françaises reviennent régulièrement mais n’en parlent pas autour d’elles. Elles me disent qu’elles veulent garder ce bon plan pour elles ! C’est très français, ça, non ? », confie-t-elle en riant. On s’autorise néanmoins, et pour la bonne cause, à divulguer le bon plan de la rentrée : l’arrivée dans la boutique de la marque de fourrure éthique Eco-Fur qui propose des accessoires entièrement réalisés à base de fourrure d’opossum, un petit marsupial classé comme nuisible pour la faune et la flore dans cette partie écolo de Océanie. Etonnant ? Pas vraiment quand on sait que l’une des autres particularités de la mode version kiwi, c’est d’appliquer une politique de développement durable et de s’engager à utiliser des ressources éthiques et organiques. De quoi séduire les modeuses écoresponsables du monde entier. Pour Roderick Fry, l’engouement pour l’écologie est aussi l’une des raisons qui ont fortement contribué à l’essor des designers néo-zélandais. « Nous sommes des outsiders en termes de design, mais je crois que nous sommes arrivés au bon moment. Le design néo-zélandais est non seulement inspiré par la nature sur la forme, mais aussi très respectueux de l’environnement sur le fond. Les gens ont pris conscience des enjeux environnementaux et se sont lassés de formes trop farfelues, un peu m’as-tu-vu, présentées dans des salons comme Milan. » Des bâtiments harmonieux Installé en France depuis dix ans, ce natif d’Auckland crée en 2004, avec Laurence Varga, Moa Room, acronyme de Meubles et Objets d’Aotearoa, « le pays du long nuage blanc » en maori. Dans leur showroom, ils exposent la crème de la crème des designers néo-zélandais. Le couple collabore, entre autres, avec David Trubridge, la star du design écologique et du “slow design”. Sa lampe Coral, qui transpose dans le contreplaqué de pin la forme organique des coraux des mers du Pacifique, est devenue une véritable icône de ce mouvement. « La force de David, c’est de travailler avec des matériaux naturels en utilisant des technologies de pointe. Ses luminaires sont fabriqués en bois issu de plantations gérées durablement et coupé à l’aide de machines utilisant l’énergie hydroélectrique. Livrées en kit, les lampes sont compactées à 2 % de leur volume final afin de réduire la consommation de gaz carbonique lors du transport », explique Roderick. Une démarche naturelle dans ce pays où les forêts sont gérées durablement depuis cent vingt ans, et qui possède pas moins de quatorze parcs nationaux, dont cinq classés au Patrimoine mondial de l’Unesco. Poursuivant ses collaborations, Moa Room a édité en 2010 Float, une structure luminaire dessinée par le couple franco-néo-zélandais Jakob + MacFarlane. A l’origine de la Cité de la mode et du design à Paris, mais aussi du restaurant du Centre Georges Pompidou ou encore du “Cube Orange” à Lyon, ces architectes travaillent à rendre aux bâtiments des formes organiques et harmonieuses. « En Nouvelle-Zélande, on dit qu’on ne doit construire une maison ou un objet que s’il ne dénature pas la beauté du paysage qui nous entoure, sinon on ne construit pas », précise Roderick. A croire que vivre dans un petit coin de paradis rend humble. Et si les Kiwis étaient en train de nous donner une leçon ?

Surprise : il aura fallu un Festival de Cannes pour qu’une simple queue de cheval devienne la coiffure star du tapis rouge. Penélope Cruz, Bar Refaeli, Doutzen Kroes ou encore Cheryl Cole n’avaient pas choisi le chignon, non, non. Comment une façon de s’attacher les cheveux des plus basiques est devenu le hairstyle de l’été, mieux, une beauty tendance lourde !

On avait depuis longtemps abandonné l’idée de s’attacher les cheveux en se faisant une queue de cheval. Enfin, pas vraiment. D’accord, on se tire encore les cheveux tout en attrapant un élastique mais on n’imagine pas “sortir” avec, aller en soirée si vous préférez. On la réserve pour les grandes occasions comme le ménage à la maison, ou pour descendre faire ses courses. Pour le bureau, la question commence à devenir épineuse, tout dépend de votre job, hein, mais ça sent le beauty faux pas quand même. Pourquoi ? Parce que la queue de cheval a été victime de discrimination abusive par les coiffeurs pendant des années. Combien de fois n’a-t-on pas entendu : « A quoi cela sert d’avoir des cheveux longs, mademoiselle, si vous les attachez tout le temps en queue de cheval ? » Et nous de répondre un timide « A rien ? » en prenant l’air fautive, parce que le coiffeur nous faisait peur avec sa question pleine de sous-entendus. Certains n’hésitant pas à ajouter « Autant les couper si c’est pour faire ça ! ». Non ! Alors, on l’a abandonnée, comme on a abandonné son ami  de toujours, le chouchou, pour cause de ringardise absolue. Quel ne fut donc pas le choc pendant le Festival de Cannes en voyant toutes ces stars dans les plus belles robes couture, et… arborant fièrement la plus haute des queues de cheval comme un signe fort.

Un signe qui dit « Rétablissons-la ! » En les regardant, on ne peut pas s’empêcher de trouver ça beau, ça vous rend un port de tête, ça vous met le cou en valeur, ça vous illumine un visage. Surtout quand elle est positionnée sur le haut de la tête, les cheveux retombent nonchalamment sur les épaules, c’est ultra-sexy, tout simplement. Façon longue et raide comme Bar Refaeli, ou plus souple et naturelle pour Doutzen Kroes, les deux imaginées par les coiffeurs de la maison Dessange, partenaire officiel des plus belles têtes du Festival de Cannes. Si vous avez une frange comme Penélope Cruz, cela met le regard encore plus en valeur. Vous n’avez pas remarqué aussi à quel point ça vous rajeunit le minois ? Un petit côté teenage à mort qui peut être très bien maîtrisé si vous l’opposez à un make up fort. Alors maintenant, si un coiffeur vous fait une remarque parce que vous arrivez dans son salon avec une queue de cheval, un conseil, partez en courant !

Des têtes couronnées aux stars d’Hollywood en passant par le Tout-Paris, Madame Grès fut la couturière des grands de ce monde, traversant cinquante ans de mode avec un style intemporel et très personnel. Celle qui fit siens les drapés antiques, la seule aussi peut-être qui réussit à créer des tenues aussi minimalistes que sexy bien avant l’heure, reste à jamais la personnalité la plus secrète de la mode. Une rétrospective originale lui rend hommage.  Elle voulait être sculptrice, elle aura été l’une des couturières françaises les plus respectées dans le monde. Les Anglo-Saxons l’avaient surnommée “the designer of the designers” (“la créatrice des créateurs”), une expression qui à elle seule dit combien Madame Grès a été et est toujours source d’inspiration pour les plus grands, Yves Saint Laurent en tête qui toute sa vie lui a voué une très grande admiration. Azzedine Alaïa et Dominique Sirop, pour ne citer qu’eux, collectionnent ses robes et ont d’ailleurs prêté quelques-unes de leurs pièces rares au musée Galliera. Dans l’exposition “Madame Grès, la couture à l’oeuvre”, on redécouvre cinquante ans d’un style fort et intemporel, avec ces fabuleuses robes drapées à l’antique, comme moulées sur le corps, qui ont traversé les décennies, des années 30 aux années 80 sans un faux pli. Mais le style Madame Grès, c’est aussi l’avant-garde du minimalisme dès les années 50, avec des tailleurs et des robes aux coupes strictes, et, toujours, une touche de sensualité pour contrebalancer. C’est un juste hommage qui est rendu aujourd’hui à celle qui se sera toujours effacée derrière ses créations, qui détestait parler d’elle, qui n’accorda du coup que de très rares interviews, probablement difficiles à mener, tant la dame avait la réputation d’être mutique. Edmonde Charles-Roux, grande journaliste et femme de lettres, définit ainsi la couturière comme « la femme la plus secrète, la plus silencieuse et la plus déterminée du monde ». On retiendra surtout une existence consacrée à son art, car il s’agit bien de cela, d’une idée de la couture qui n’existe plus aujourd’hui tant son exigence était extrême. Travailleuse acharnée, Madame Grès a été tout au long de sa vie en quête de la perfection. Pour la première fois, près de quinze ans après sa mort, une rétrospective lui est consacrée à Paris. Le résultat est particulièrement réussi. L’idée de monter cette exposition hors les murs du musée Galliera qui en est pourtant à l’initiative, pour choisir ceux du musée Antoine Bourdelle, était excellente, car elle permet de découvrir un décor aussi magnifique qu’inattendu. Une scénographie des plus majestueuses pour ces robes que la dame imaginait finalement comme des sculptures de corps. Les statues monumentales de Bourdelle face aux drapés parfaits de Grès, la confrontation de la pierre et du tissu fonctionne à merveille et nous plonge dans le nerf de sa recherche perpétuelle. Sûrement parce qu’elle était très avare en commentaires, une de ses rares déclarations est restée gravée dans les mémoires : « Je voulais être sculpteur. Pour moi, c’est la même chose de travailler le tissu ou la pierre. » Des robes face aux statues « Elle n’a jamais mis de barrière entre la sculpture et la mode, et considérait le vêtement comme une sculpture molle », explique Laurent Cotta, l’un des trois commissaires de l’exposition, chargé de la création contemporaine au musée Galliera. Outre les oeuvres de Bourdelle qui constituent le décor, les mannequins sur lesquels les robes sont exposées ont été installés sur des sellettes en bois de différentes tailles, ces tablettes qui servent habituellement de socle aux sculptures. Quand une série de robes tout en monochrome ivoire se retrouve entourée de statues, la vision est d’une rare beauté. Si l’exposition a envahi tout le musée, deux pièces rendent les créations de la couturière encore plus surprenantes dans l’intimité de Bourdelle. Tout d’abord, dans son atelier. Deux vitrines face à face. Les boiseries et la lumière particulière qui règne dans cette pièce forment un bel écrin pour la robe du soir drapée orange feu appartenant à Dominique Sirop, datant de 1976. Il fallait aussi oser, dans la chambre du sculpteur, placer en vis-à-vis l’immense crucifix qui y trône et cette longue robe noire monacale impeccable d’austérité et de sensualité, haut perchée sur sa sellette de bois… Il ne faudra pas non plus rater la série de croquis de Madame Grès, un don de Pierre Bergé au musée Galliera. Son ancienne propriétaire ayant décidé de s’en séparer, c’est in extremis que l’homme d’affaires les acquit. Pierre Bergé connaissant l’admiration éperdue d’Yves Saint Laurent pour Madame Grès, qu’il partageait d’ailleurs. La dame au turban (qu’elle ne quittait jamais) était autodidacte. Elle aurait appris les bases de la couture en trois mois auprès d’une première d’atelier. Et parce qu’elle ignorait les “codes” et les techniques strictes de la couture à proprement parler, elle inventa les siens, avec ses fameux plissés à plat, ce qui fera son style si unique. Ellemême en avait pleinement conscience : « Je ne connaissais pas le métier. Coudre, couper. L’ignorance est quelque chose de très important… Elle a la pureté de l’innocence. Elle vous mène à tenter des choses que les autres n’oseraient pas essayer. » Dès 1933, Germaine Krebs est déjà connue sous le nom de Mademoiselle Alix et sa grammaire stylistique est déjà en place. Dans les années 30, l’esthétique antique est en vogue, et cela lui sera extrêmement profitable. En 1935, elle crée ainsi les costumes pour la pièce “La Guerre de Troie n’aura pas lieu” de Jean Giraudoux : c’est la consécration dans le magazine “Vogue”, et surtout les commandes pleuvent, les femmes veulent ces robes qui vont les transformer en déesses. Une disparition très discrète Elle habille dès lors le Tout-Paris comme le gotha international. Avec elle, le vêtement n’est jamais contraignant ; bien au contraire, la fluidité et l’apparente simplicité doivent régner. D’ailleurs, le jersey est sa matière de prédilection. Il y a aussi beaucoup de sensualité dans ses créations. Que ce soit un décolleté profond dans le dos, un buste tressé-drapé, la façon dont le corps est moulé ou juste les doublures taillées dans des tissus très doux. Le plaisir de porter doit primer. Mais pourquoi mademoiselle Alix se transforme- t-elle en Madame Grès quand elle ouvre sa propre maison de couture ? “Grès” est en fait le quasi-anagramme du prénom de son mari Serge dont elle était éperdument amoureuse ; la signature que lui-même utilisait, puisqu’il était peintre. Ce dernier aurait très mal pris cet “emprunt”. Peu de temps après, trouvant la passion dévorante de la couturière trop étouffante, il la quitte et part pour Tahiti. Elle ne le reverra jamais, et cette séparation fut l’un des épisodes les plus douloureux de sa vie. Peut-être même ne s’en est-elle jamais remise. Pour Laurent Cotta, « c’est à ce moment qu’elle se consacra uniquement à son travail. C’est flagrant, il y a un avant et un après-Serge ». Après ce drame personnel, il n’y aura plus rien d’autre que la création, et on ne lui prête que de très rares amitiés. Balenciaga et la duchesse d’Orléans font partie des proches, mais Madame Grès n’a en réalité aucune vie sociale. Ala fin des années 70, la haute couture est déjà en perte de vitesse. Sa maison, qui connaît les pires difficultés, est rachetée en 1984 par Bernard Tapie qui veut développer le prêt-à-porter. Cela se passe très mal entre eux, et finalement c’est la liquidation. La discrétion de la grande dame fait que petit à petit, au crépuscule de sa vie, elle va disparaître et se détacher du milieu de la mode. Elle mourra seule dans sa maison de retraite, sans que personne dans la profession ne l’apprenne. Sa disparition ne sera révélée qu’un an plus tard par le quotidien “Le Monde”. Une volonté de sa fille, qui dit avoir agi pour protéger sa mère. Cette dernière était peut-être dure et austère, mais capable également de grands élans du coeur et de beaucoup de générosité, trop même. Les discrets partent toujours sans éclats. On le regrette vivement quand on parvient au terme de cette belle exposition qui fait parfaitement honneur à cette grande dame.

Tag Heuer, la célèbre marque suisse d’horlogerie de luxe a présenté à l’occasion du salon mondial de l’horlogerie et de la bijouterie à Bâle en Suisse (Baselworld 2011) son dernier concept : la Mikrotimer Flying 1000, son nouveau chronographe. Tag Heuer s’impose une fois de plus grâce à cette montre, la seule au monde capable d’afficher les millièmes de seconde ! La Mikrotimer Flying 1000 est par-là même un concept exceptionnel, qui, par ses fonctionnalités, touche au domaine de la F1 où les millièmes de seconde comptent malgré tout.

Avec sa précision de chronométrage 125 fois plus élevée que les autres chronographes, ce modèle dépasse de façon paradoxale le délai de réaction de l’homme. 11 demandes de brevet ont donc été déposées par Tag Heuer pour ce nouveau modèle. Avec son mouvement oscillant à une fréquence de 3.6 millions d’alternances par heure, cette montre est une nouvelle pépite dans le monde très sélect de la haute horlogerie mondiale.

Plus précisément, l’aiguille centrale réalise 10 rotations par seconde et la seconde aiguille centrale, plus petite, indique les minutes et 1/12^e de minute sur une échelle de 150 s. A ne pas omettre : le compteur à 6h, gradué en dixièmes sur 5 s. Avec son boîtier en titane noir et son mouvement traité en ruthénium noir, la fine mécanique s’accompagne d’élégance. Le concept de la Mikrotimer Flying 1000 a certainement dû faire des envieux lors de sa démonstration au Baselworld 2011 : c’est là une véritable étape essentielle dans l’histoire de l’horlogerie mondiale. Cependant, la commercialisation d’un tel modèle est loin d’être à l’ordre du jour : amateurs des montres de luxe, soyez patients !

Née en 1952, la montre luxe et vintage Navitimer de la célèbre marque suisse Breitling est désormais la montre préférée des aviateurs. Depuis sa première référence (806), cet exceptionnel chronographe est rapidement devenu l’emblème de l’association mondiale de pilotes et propriétaires d’avions. C’est surtout la montre officielle de l’AOPA (Aircraft Owners and Pilots Association), la plus importante des associations mondiales de pilotes.

Quels sont ses spécificités ? Qu’est-ce qui caractérise la montre Navitimer de Breitling ?

Tout d’abord, insistons sur le fait qu’elle possède un chrono et une règle à calcul circulaire (créée en 1942) capable de résoudre les opérations les plus compliquées dans le domaine de la navigation aérienne (préparation de plans de vols, temps de montée, taux de consommation, conversion des miles en miles nautiques ou kilomètres).

Ensuite, ses autres atouts sont certainement présents dans son mouvement. Véritable instrument de précision au poignet de l’aviateur, la Navitimer de Breitling a, certes, évolué dans le temps mais ne s’est jamais délestée de ses grandes caractéristiques techniques : affichage de la date, évolution des mouvements (Venus 178, Valjoux 72, Valjoux 7740, Lemania 1872), étanchéité, célèbre logo de Breitling, aiguille centrale des secondes qui arbore le B de la marque.

Aujourd’hui, sachez que le modèle Navitimer de base se décline en de très nombreux modèles : son boîtier est disponible en acier, acier et or 18 ct ; son cadran peut être noir, bleu ou argent ; les compteurs en argent ou en or ; le bracelet en cuir, acier, acier bicolore, acier air racer ou croco ; la boucle à ardillon, simple ou en or 18 ct. La manufacture horlogère suisse Breitling permet ainsi une multitude de combinaisons séduisantes et élégantes, aussi bien pour les hommes que pour les femmes.

La Navitimer existe aussi dans les collections Chrono-Matic 49, Cosmonaute, World, Montbrillant, Montbrillant légende, Montbrillant Olympus, Montbrillant Datora.

Enfin, notez qu’un modèle rare est sorti en mars 2009, limité à 2009 exemplaires : la Breitling Navitimer 125^e anniversaire qui possède le Calibre Breitling 26.

En cette semaine qui aura pour point de mire la Journée des femmes et l’habituel listing de leurs progressions et régressions par rapport à la gent masculine, l’exposition “Yves Saint Laurent rive gauche” commencée il y a quelques jours tombe à pic. A découvrir : comment le couturier fut, en 1966, le premier à créer une marque de prêt-à-porter à son nom, initiant en cela la démocratisation de la mode et accompagnant du coup l’émancipation du deuxième sexe qui s’accélérait.

Avant lui, dans le genre libérateur, il y a eu, plus que quiconque, Coco Chanel, qui, à force de films ennuyeux réalisés à sa gloire, pourrait avoir depuis perdu de son aura. A son actif pourtant, la disparition du corset et l’instauration du port de la culotte, enfin du pantalon, pour les femmes. Mais avançons pour nous arrêter quelques décennies plus tard. Monsieur Saint Laurent, à la tête de sa maison de haute couture fondée avec Pierre Bergé cinq ans auparavant, s’apprête à initier une révolution de taille pour l’époque : une grande maison va enfin proposer à des prix accessibles des vêtements de haut vol, originaux et non plus, comme cela se faisait jusque-là, des adaptations moyennes des modèles proposés aux clientes fortunées. La démarche ne relève pas du vulgaire coup marketing : le couturier alors tout juste trentenaire est en phase avec son époque et les évolutions de celle-ci. En 1966, les femmes revendiquent leurs droits, leurs conditions professionnelles et sociales commencent à prendre un tour nouveau, elles affirment leur liberté. Pas étonnant, dès lors, qu’avec sa nouvelle collection, qu’il a choisi de nommer “rive gauche”, le couturier les initie toutes au smoking, au costume, à la saharienne, au trench, et puis aux manteaux militaires ou aux capes de cocher. Reste qu’il n’est pas non plus question que les femmes perdent de leur féminité. D’autant que l’époque est aussi à la fête et qu’Yves Saint Laurent les habille, du coup, pour le jour comme pour la nuit. A elles donc également, dans le désordre, les petites robes argent, les cuissardes sur caleçons longs, les bottes lacées bicolores, les accessoires à tout-va… Tout un tas de pièces qui s’arrachent, dans un écrin de choix.

C’est dans la première boutique Yves Saint Laurent rive gauche, inaugurée le 26 septembre 1966, rue de Tournon dans le 6e, que tous ces vêtements sont lancés. Dès sa naissance, le lieu est doté, en guise de marraine, d’une Catherine Deneuve déjà star et égérie investie. Décoré par Isabelle Hebey d’une manière définitivement contemporaine, il est orné d’aluminium et d’orange mais totalement exempt de blanc, pour créer une chaleur enveloppante. Il est aussi meublé par les bancs violets du tout jeune designer Olivier Mourgue et éclairé par les lampes de Nogushi. Un portrait d’Yves Saint Laurent par Eduardo Arroyo et des “Nanas” de Niki de Saint Phalle complètent le tout. Avant-gardiste et devenu, avec le temps, totalement culte, le magasin a été reconstitué pour servir de décor à l’exposition installée aujourd’hui à la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent. L’endroit, transposé dans le 16e arrondissement, revit ici ses jeunes années avec près de soixante-dix modèles historiques présentés. Là, une robe de shantung en soie safran estampillée 67, ici, une robe en piqué de coton à fleurs de 69, à côté, un trench en vinyle noir de 66…. Longtemps après la naissance de cette ligne, en 1994, Yves Saint Laurent avait déclaré au magazine “Glamour” (dans son ancienne version, disparue un an plus tard) « Je veux rompre avec cette idée de la couture en tant qu’image de mode. La mode, c’est ce qui se porte. C’est la grand-place, non le cercle fermé. » Démonstration parfaitement effectuée avec ses collections rive gauche. Montrées durant quelques mois, leurs archives devraient séduire à nouveau une foule d’amateurs du genre, attirés par ce vestiaire vintage rêvé. Et ce, même si l’image de mode inaccessible qui ne suffisait pas à Saint Laurent continue d’exister et de faire fantasmer. Célébrée l’an dernier au Petit Palais, la haute couture créée par “YSL” avait ainsi attiré pas moins de 300 000 visiteurs émerveillés. Mais après tout, l’exposition était ouverte à tous… Sans compter qu’il semblerait aussi que la fascination renaisse à chaque fois qu’il est question de ce que l’icône regrettée a un jour pu toucher.

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Les Dentelles d’Alice est la boutique pour vos achats de sous-vêtements de marques. Retrouvez les plus grandes marques de lingerie de luxe telles que Aubade, Lise Charmel, Chantelle, Barbara et notre marque en vogue : Secret d’Eva. Pour voir la collection de lingerie Aubade, cliquez ici. Vous pouvez également consulter nos articles de lingerie Lise Charmel, ou notre gamme de lingerie Chantelle en suivant ces liens.

Les Dentelles d’Alice, c’est également un choix de Tops très élégants et confortables de la marque Oscalito ainsi qu’une gamme de maillots de bains dès la belle saison. Que ce soit pour se faire plaisir ou pour faire plaisir, vous aurez le choix de la diversité de nos marques, tant dans les formes de soutien-gorges, de la coque à la corbeille, en passant par le modèle avec ou sans armatures que sur une gamme de slips, string et autres shorty coordonnés.

Vous pourrez également étoffer votre parure parmi une sélection de bas et collants Gerbe et également avec une gamme d’accessoires comme des loups et colliers proposés dans certaines collections. Choisir de commander chez Les Dentelles d’Alice, c’est faire le choix d’effectuer ses achats de lingerie en toute sérénité et de bénéficier d’avantages certains qui récompenseront votre fidélité, comme notre offre de parrainage vous faisant bénéficier de 7€ de réduction sur vos achats et par personne recommandé, ainsi qu’à chacun de vos filleuls.

Faire confiance à  votre boutique de lingerie fine Les Dentelles d’Alice, c’est aussi bénéficier d’un partenariat de livraison suivi en 48h avec la toute récente offre SO Colissimo qui vous laisse libre de choisir où et quand vous voulez être livré de vos achats.
Profitez de la gratuité de vos frais de livraison dès 80€ d’achat pour toute livraison en France Métropolitaine. Pour toutes autres destinations, consultez nos conditions dans notre rubrique livraison. A bientôt sur nos pages pour y découvrir les dernières collections ainsi que nos promotions tout au long de l’année.

Organiser un mariage en hiver peut être une alternative vraiment originale à la sempiternelle cérémonie estivale. En prime, c’est comme pour les vacances : hors saison, il y a moins d’embouteillages et les tarifs sont plus doux. Alors, mariage neigeux, mariage heureux ?

D’après l’INSEE, le budget moyen d’un mariage en France, pour une centaine d’invités, se situe aux environs de 12 000 euros, en sachant que l’addition finale peut grimper beaucoup plus haut… De quoi s’endetter pour financer sa réception ou prendre à la gorge parents et autres aïeux. Du coup, quitte à vouloir vraiment céder à la tradition du faste et du grandiose, pourquoi ne pas éviter la haute saison en la matière, à savoir du mois de mai au mois de septembre ? Famille et amis sont plus disponibles, tout comme les différents prestataires du genre, qui, moins pris d’assaut qu’en pleine saison, proposent des tarifs allégés et négociables. Avec une baisse du coût général de 20 à 30 %, prévoir son mariage en hiver permet ainsi d’organiser un événement plus ambitieux. En prime, certains lieux prestigieux, retenus parfois des années à l’avance, sont plus faciles à réserver à cette période. Tentés de dire oui ? Voici quelques pistes à suivre en hiver ou, allez, même après. Wedding planners MS&JO, c’est l’histoire de deux Parisiennes, Joanna et Marie-Stella, qui décident d’allier leurs univers respectifs, le théâtre et la finance, pour créer début 2008 une agence événementielle dynamique et moderne, spécialisée dans l’organisation de mariages et de moments heureux en tout genre. Que ce soit pour un suivi de A à Z, une coordination du jour J, ou même tout simplement une cérémonie symbolique, leur objectif premier est d’enchanter leur clientèle avec des mises en scène où le souci du détail et de la précision est omniprésent. Et comme l’agence MS&JO n’offre que du sur-mesure, elle s’adapte et répond à toutes les demandes, vous proposant des scénarios en fonction de votre histoire, de votre vie et de vos envies. De quoi se sentir vraiment unique. Informations sur www.msandjo.com. Liste de mariage online Pour vraiment simplifier le rituel du cadeau de mariage, le site Wishbox vient de voir le jour. Le principe est simple : les futurs époux créent gratuitement leur liste de mariage à partir de 450 boutiques en ligne sur l’internet, la liste est diffusée aux invités via Facebook (application Wishbox), et le tour est joué ! Chaque liste de cadeaux est facilement consultable par ses contacts préalablement invités. www.wishbox.fr. Tendances florales Coté fleurs, l’hiver dispose aussi de ses tendances. Thomas, de Bleuet Coquelicot, donne la note : « Il n’est nul besoin de roses sous la neige, sachez que nos régions sont riches de fleurs en toute saison ! Plus écologiques, plus originales et plus chic pour l’hiver, préférez les anémones, jacinthes et renoncules du sud de la France aux roses d’Equateur. Pour que votre mariage soit magique et flamboyant, usez des branches de camélia, enivrez-vous des teintes délicieuses de l’eucalyptus et saupoudrez le tout de quelques baies aux couleurs flamboyantes… Ainsi, vous redécouvrirez avec délices, en couleurs et en parfums, les bouquets de mariée sauvages et désordonnés qui illuminaient les albums de souvenirs de nos parents. »

Tout nouveau, toutes belles Le créateur libanais qui habille les plus belles femmes du monde vient de lancer sa première collection de robes de mariées en prêt-à-porter. Le luxe accessible ! Les silhouettes raffinées et élégantes de cette collection 2011 alignent bustiers à coupe sirène, bustiers coeur, décolletés drapés, manches trois-quarts… Les tissus – dentelle, satin de soie, tulle, crème ou écrus – sont délicatement brodés de perles, de paillettes, de fleurs ou de mini-volants. Chaque détail révèle la qualité exceptionnelle du travail. Disponibles exclusivement dans la boutique parisienne, les robes sont vendues à partir de 12 000 euros. Elie Saab pour Elle, 43, avenue Franklin D. Roosevelt, 8e. M° Franklin-Roosevelt. Tél. : 01 42 56 77 70. Le style de l’homme Fondée en 2004 par Alain Gossuin et François-Régis Laporte, la marque Gossuin, dédiée aux hommes, a été définie par le “Herald Tribune” anglais comme « moderne, aiguisée, subtile et éminemment désirable ». L’ancien top model belge des années 90 et son acolyte français ont ainsi redonné ses lettres de noblesse au dandy made in France. Au menu, lignes simples et matières singulières et luxueuses comme la vigogne, la popeline triple retors, le papier ou le kevlar, sans oublier des détails fonctionnels et un confort unique. Points de vente et informations sur www.gossuin.com.

Dressing pour elles Situé au coeur du Paris touristique, entre l’Opéra et la rue Saint- Honoré, Métal Flaque est le temple du mariage et de la soirée. L’adresse propose exclusivement des robes de mariée et des robes du soir avec les accessoires qui vont avec, signés par les plus grands noms de la mode. L’espace de 100 m2 est divisé en deux niveaux. Le sous-sol se consacre à la mariée avec une sélection de robes tendance bien loin des stéréotypes (entre 700 et 13 000 euros), où les fameuses robes de Vera Wang côtoient les créations de Monique Lhuillier ou Jenny Packham. Le rez-de-chaussée fait place aux robes du soir (à partir de 500 euros), bijoux et chaussures. On y trouve les créations de Vivienne Westwood, Luisa Beccaria, Leila Hafzi, Yulia Yusupova… Chic, élégant, glamour, ou tape-à-l’oeil. Métal Flaque, 9, rue de l’Echelle, 1er. M° Palais-Royal. Tél. : 01 40 15 60 84. Nuit de noce givrée Si le froid ne vous effraie pas et qu’une expérience arctique vous tente, l’hôtel Kube propose cet hiver, avec la location de la Nordic Room, un accès exclusif au Ice Bar. A partir de 2 h 30 (fermeture du bar au public), vous pourrez dormir dans cette chambre de glace accolée au bar de glace à –10° C pour 900 euros la nuit. Après le smoking et la robe de mariée, doudounes et polaires en perspective. Kube Hotel, 1, passage Ruelle, 18e. M° La Chapelle. Tél. : 01 42 05 20 00. www.muranoresort.com.

Beaucoup se pose la question, comment accroche-t-on une guirlande électrique ?

A l’intérieur, la première chose à prendre en compte est comment je souhaite disposer ma guirlande lumineuse. Le plus simple est de la poser, sur un miroir, une armoire, un canapé, une étagère…

Si vous préférez fixer votre guirlande sur un mur : le haut du lit, la montée d’escalier, un angle de mur, vous pouvez mettre des clous ou recourir à une grosse agrafeuse qui fait de petits trous. Sinon, si faire des trous vous font horreur, utilisez de la patafix ou du velcro à éviter sur le papier peint au risque de l’arracher au moment de les retirer.

Warning ! Il existe des ventouses spécialement conçues pour fixer votre guirlande lumineuse, mais attention elles ne collent pas sur les murs, même ceux à la peinture, mais seulement sur les vitres.

Pour fixer votre guirlande de décoration à l’extérieur, évitez de percer les façades de votre maison en crépi, faites fonctionner votre esprit pratique : vous pouvez utiliser du fil de pêche et vous servir des accroches de volet comme support. Ou vous pouvez vous servir de votre gouttière, en mettant des attaches noires en clip.

Vous pouvez aussi agrémenter cette décoration lumineuse d’autres éléments comme des bougies.

Vous avez tous les conseils et astuces, alors n’hésitez pas à les partager avec nous !

Pour le reste et notamment pour les fêtes de fin d’année dont Noël, il faut aussi penser à décorer le sapin !

Je découvre récemment la marque Tudor, petite soeur de la célébrissime marque Rolex ! Elle bénéficie du réseau de distribution de Rolex, mais est sortie de son ombre, et compte bien affirmer son indépendance, et développer son autonomie. Quoi de plus révélateur que de le montrer à travers de nouvelles lignes de montres ? La nouvelle campagne, sortie dans les temps pour Noël, s’adresse clairement aux personnes qui assument leur personnalité, et qui aiment porter de la joaillerie de qualité. Tudor se positionne comme une marque haut de gamme, davantage tournée vers les trentenaires ou quarantenaires, et n’empiète ainsi pas sur le marché de Rolex, plus dirigée vers les seniors.

Dans le milieu du travail, la montre peut être un vrai atout pour s’affirmer, ou accompagner une force de persuasion. L’attrait des montres Tudor réside spécifiquement dans le mariage réussi entre le raffinement et le côté sportif des modèles. Ainsi un cadre dynamique peut tout à fait se retrouver dans les nouveaux modèles 2010, audacieux, imposants, et très travaillés. Les femmes savent que les mains sont très regardées lors d’un échange commercial, elles savent donc soigner leur manucure, le choix de leur bijoux, et l’habillement de leur poignet. Les hommes veulent eux aussi approfondir leur force de conviction et compléter des ongles impeccables par une montre raffinée.

En cette fin d’année, vous êtes sûrs de faire plaisir en offrant un bijou d’une telle qualité, tout en étant extrêmement moderne. Certains préfèrent collectionner les articles bas de gamme pour pouvoir changer souvent, mais avec une montre Tudor à leur poignet, ils changeront d’avis, c’est certain.

Article proposé par Julie du blog feminin fleurdementhe.com

Vous avez déjà essayé de courir en escarpins, vous ? Oui, bien sûr, on s’est déjà toutes tapé un sprint en talons sans le vouloir, à courir après un bus, ou après sa montre, et puis c’est à peu près tout… Jusqu’au jour où Sarenza, l’enseigne de chaussures en ligne, initia une vraie course en escarpins… Mais pourquoi donc qu’elles ont envie de courir avec des talons, ces folles, hein, pensez-vous ? Eh bien, pour gagner des chaussures, tout simplement ! Pour sa troisième course, Sarenza a décidé de confronter des Françaises à des Anglaises, histoire de pimenter tout ça, des fois que ça finisse en vrai crêpage de chignons, les froggies contre les rosbifs… L’événement a lieu à la piscine Molitor, ce vendredi, où seize équipes de chaque pays vont s’affronter. Chaque fille devra être chaussée d’escarpins de huit centimètres de haut minimum, et sur un relais de 3 x 60 mètres. On imagine déjà la scène, l’arbitre avec son mètre en train de mesurer les talons de chaque fille… L’enjeu est de taille : remporter l’équivalent de 3 000 ¤ de chaussures sur le site de Sarenza. C’est donc du sérieux. Et puis, il n’y a pas que les talons. Elles devront aussi avoir leur dress code, chic à la française (ça va de soi) versus excentricité à l’anglaise. Et pour avoir déjà eu des retours sur ces courses de folles (de chaussures), croyez bien que ces filles jouent le jeu à fond ! Le spectacle risque d’être des plus sympathiques. Si vous voulez y assister, il suffit de s’inscrire sur la page Facebook de la marque pour gagner des places…

France Bureau, spécialiste du mobilier de bureau sur internet est reconnu pour la qualité des bureaux proposés. Pour répondre à une demande de plus en plus fréquente, France Bureau lance la gamme de luminaires Névé. Une gamme originale adaptée à un usage au sein de bureaux de direction et des espaces d’accueils.

Innovation

Névé est le fruit d’une technologie innovante sur les polycarbonates. Une recherche dont l’aboutissement est l’obtention d’un matériau à la surface granitée telle des cristaux de glace. Puissante mais non aveuglante au travers de ce manteau de neige, la lumière procure une ambiance tamisée dans vos espaces de bureaux ou domestiques.

Névé signe de Design et d’élégance.

Hors du commun, les lampes Névé se distinguent par la qualité de leurs finitions. Les piétements des luminaires ont fait l’objet d’une grande attention ;  socle et tige en nickel brossé sont assortis d’un câble d’alimentation transparent. De même, tous les luminaires de la gamme ont la particularité de disposer d’un variateur d’intensité lumineuse permettant de moduler la lumière pour varier les ambiances.

Une gamme de luminaire classée type 2, par sa double isolation électrique.

Névé, une gamme de 16 modèles.

L’atout de la gamme Névé est de proposer seize modèles de lampes aux dimensions incroyables. Des lampes à poser allant de 20 à 78 cm de diamètre ! Et des lampes sur pieds de 27 à 173 centimètres de hauteur. Névé est un véritable objet lumineux qui sera impressionner vos associés de bureau et vos futurs clients.

Un effet garanti pour des accueils prestigieux.

Afficher la documentation des luminaires Névé.

Contact :

Frédéric VIGIER

France Bureau

presse@francebureau.com

http://www.francebureau.com

Tél : 04 76 96 82 06
Fax : 04 76 96 27 33

Le site Poker.wincomparator.com compare toutes les salles de poker présentes sur le marché et agréées par l’ARJEL pour le marché français. Toutes les caractéristiques des salles de poker sont passées en revue par des spécialistes poker afin que les joueurs puissent faire le meilleur choix possible correspondant à leurs attentes.

Sites de poker agréés pour opérer sur le marché français

L’ARJEL vient de délivrer la liste des sites autorisés à opérer sur le marché français des jeux en ligne est des jeux de poker en ligne. Wincomparator vous propose donc les sites sur lesquels vous pouvez jouer au poker en toute légalité et les compare entre eux pour faire ressortir leurs points forts et points faibles. Les bonus vous sont bien sûr détaillés ainsi que les logiciels utilisés.

Sajoo

Sajoo.fr qui vient de se lancer dans les paris sportifs a également obtenu une licence poker le 30 Juin 2010. Profitez du Bonus Sajoo et de son logiciel entièrement nouveau et de ses fabuleuses promotions. De nombreux tournois vous seront proposés dont des satellites pour pouvoir disputer les plus grands tournois de poker de la planète.

Eurosport Poker

Le groupe Eurosport se lance également dans l’aventure des jeux en ligne. Après avoir attaqué le marché des paris en ligne avec EurosportBet, c’est au tour du poker de faire son apparition avec Eurosport Poker qui vient d’obtenir la licence pour la France. Wincomparator vous détaille toutes les caractéristiques du site et vous fait bénéficier des meilleurs bonus pour commencer à jouer facilement sans débourser un sous.

Winamax

Winamax est présent depuis un moment sur la scène du poker, c’est donc en toute logique que le groupe vient d’obtenir également l’agrément poker. Winamax propose un des meilleurs bonus du marché (1000€) et possède une grande expérience des jeux de poker en ligne.

A propos de WinComparator

www.wincomparator.com est un site édité par WINCOMPARATOR Ltd, société basée à Londres et créée en 2008, regroupant 15 personnes. Le site est actuellement traduit en 6 langues : Anglais, français, espagnol, allemand, polonais et italien et compare 20 sites de paris sportifs. WinComparator est le comparateur de cotes des principaux sites de pari sportif européens !

Contact presse : pr – at – wincomparator.com

La fête des amoureux approche à grands pas. En prévision de cette heureuse date, pourquoi de pas s’accorder une petite remise en beauté ?

Le jour de la Saint-Valentin, le 14 février, est considéré dans de nombreux pays comme la fête des amoureux (et de l’amitié). Les couples en profitent pour échanger des mots doux et des cadeaux comme preuves d’amour, ainsi que des roses rouges qui sont l’emblème de la passion. Dans la Rome antique, on fêtait le 15 février les Lupercales, célébration un brin paillarde du dieu de la fertilité, mais on ne peut affirmer que la Saint- Valentin a été instaurée pour remplacer cette fête païenne, d’autant plus qu’elle ne fut guère célébrée par l’église. C’est au Moyen Age, en Angleterre, que sont apparus les premiers mots d’amour à l’occasion de la Saint- Valentin. Que l’on y accorde une grande importance ou non, ce jour fait partie des moments importants de l’année, où tout le monde espère secrètement recevoir un mot ou un cadeau de l’être cher. Il convient donc de trouver le présent qui surprendra, de dénicher le lieu idéal pour un dîner en tête-à-tête et de soigner son image. Il est important de prendre soin de soi pour faire plaisir à l’autre, sans oublier le plaisir personnel qui en découle : plus le niveau de confiance en soi est élevé, plus le magnétisme opère. Il est donc de coutume de s’accorder du temps, de peaufiner les détails et d’être au mieux de son apparence. Déesses d’un jour Les femmes, déesses d’un jour, pourront ainsi passer sans culpabiliser des heures et des heures dans leur salle de bains pour se préparer. Une épilation parfaite sera exigée, accompagnée d’une mise en beauté en bonne et due forme. Pour celles qui n’en ont pas l’habitude ou qui n’éprouvent aucun plaisir à le faire, ne pas hésiter à demander à ses amies (une séance entre copines est vraiment plus fun), ou en dernier recours à son esthéticienne favorite. Un soin complet du visage est également de rigueur: un gommage fait disparaître les peaux mortes, le masque agit en profondeur et permet de soigner les peaux à problèmes (sèches ou grasses), une crème hydratante finira la séance en douceur. Le corps, quant à lui, aura droit à toutes les faveurs ce jour-là avec un gommage pour adoucir la peau. Ne pas hésiter, tous les soirs avant de se coucher, à appliquer un baume hydratant corporel plusieurs jours avant l’occasion pour être sûre d’avoir la peau douce au moment voulu. Une peau soignée donne un teint rayonnant, idéal pour illuminer une soirée et émerveiller Saint-Valentin aux petits soins son Valentin. Bien sûr, une petite touche de poudre irisée pourra, le jour J, parfaire l’effet. Effet belle gueule Les hommes, habituellement peu férus des séances dans la salle de bains, pourront profiter de l’occasion pour surprendre leur bien-aimée. Outre le rasage habituel accompagné d’un soin après-rasage assorti à l’eau de toilette du moment, un petit “décrassage” donnera une bonne mine pour un effet belle gueule assuré. Réalité économique, le marché des cosmétiques pour hommes connaît une évolution accélérée depuis quelques années, avec un taux annuel de croissance de presque 10 %. Dans ce contexte, les industriels de la beauté rivalisent d’inventivité pour séduire une clientèle emergente et répondre à ses demandes. De nouvelles gammes dédiées voient le jour, les grandes marques féminines se déclinent dé-sormais au masculin, et les distributeurs commencent eux aussi à s’intéresser au marché. La fête des amoureux approche à grands pas. En prévision de cette heureuse date, pourquoi de pas s’accorder une petite remise en beauté ? plan d’attaque_ Getty Images Dans les années 90, on trouvait essentiellement des déodorants, produits de rasage et gels douche; aujourd’hui, l’homme n’a que l’embarras du choix entre antirides, crèmes de soins, exfoliants, hydratants, anticernes… Aucune excuse ne sera tolérée pour qu’en ce jour spécial, la Valentine n’éprouve pas un plaisir intense à caresser et dorloter sa moitié. De quoi y prendre goût et transformer ces petit efforts ponctuels en bonnes résolutions pour toute l’année.

Les hommes prennent de plus en plus soin d’eux, et le marché des cosmétiques masculins est en pleine explosion. Tour d’horizon des marques incontournables.

Shiseido Men : Le must

Leader de la beauté et du bienêtre depuis plus de 130 ans, Shiseido, sixième groupe mondial en matière de cosmétiques, est le fruit d’une alliance entre, d’un côté, les traditions et philosophies orientales, et de l’autre les sciences et technologies occidentales. Shiseido Men, créé en 2003, maintient des conditions optimales pour la peau en ciblant les caractéristiques spécifiques à l’homme (taux de sébum plus élevé et déshydratation plus importante). Composée d’une douzaine de produits, la ligne a été conçue de manière simple : des produits faciles à transporter, ergonomiques, des textures légères, non grasses et très agréables, avec un parfum unique. Best of : Mousse nettoyante, 26,50 ¤ les 125 ml. www.shiseido.fr.

Jean Paul Gaultier Monsieur : Trompe-l’oeil

Après avoir fait porter des jupes aux hommes et leur avoir mis du khôl aux yeux, le créateur extravagant des années 80-90 s’est assagi. Son ancienne ligne de maquillage pour hommes a été développée, repensée et rebaptisée Monsieur. Soit 17 produits en tout, du rasage aux soins en passant par les astuces et ruses beauté. Dernière nouveauté : le stylo camoufleur. S’apparentant à un stylo noir, facile à glisser dans une poche, il cache les imperfections de dernière minute, vite fait bien fait ! Best of : Fluide teinté Belle mine, 28.30 ¤ les 50 ml. www.jeanpaulgaultier.com/ monsieur/

Tom Robinn : Technologique

Baptisée du nom de l’homme qui l’a inspirée, la ligne de soins Tom Robinn est développée et distribuée par les laboratoires Cosmetic Research Group implantés dans le sud de la France, près de Nice. Créée en 2000, la ligne de soins se démarque par des formulations technologiques et inédites d’actifs botaniques, des concentrations optimales parmi les plus élevées du marché et une expertise fondée sur l’étude permanente des comportements et attentes des clients. La texture fluide et non grasse de l’ensemble des produits, leur parfum neutre et léger ou encore les protocoles d’utilisation simplifiés en font une ligne de soin particulièrement adaptée aux hommes. Best of : Soin anti-âge, 28,20 ¤ les 40 ml.

Acqua Di Parma : L’art du rasage

Acqua Di Parma revisite le rituel du rasage dans sa Collezione Barbiere, une gamme moderne et luxueuse de produits artisanaux. Fondée en 1916 à Parme, en Italie, la maison cohabite, dès ses débuts, avec le monde raffiné et élitiste de l’artisanat de luxe et de la haute couture. La gamme se compose seulement de trois produits, présentés dans des étuis au design sobre : une crème de rasage extra-douce, une émulsion nourrissante et un gel exfoliant délicat. . Best of : Gel exfoliant délicat, 33 ¤ les 150 ml. www.acquadiparma.it

Nickel : Précurseur

Précurseur dans le domaine des soins pour homme, la marque exclusivement masculine a vu le jour en 1996. Histoire de décomplexer ses futurs clients, le discours de Nickel se veut franc, ludique et direct : pas de soin “lipo-réducteur” mais un traitement “poignées d’amour”, par exemple. Avec une gamme d’environ trente produits, la marque couvre tous les éventuels besoins de l’homme, des masques au gel rafermissant pour le ventre. Pour conjuguer l’homme au plus-que-parfait, Nickel lance une nouvelle gamme sous le nom de “Grand bluff” avec, au choix, un “perfecteur” pour unifier, matifier et lisser, ou un autobronzantpour une mine halée, progressive et parfaitement naturelle. Best of : Le perfecteur “Grand bluff”, 29 ¤ les 50 ml. www.nickel.fr.

American Crew : Cosmétique capillaire

Fondée au début des années 90 par David Raccuglia, coiffeur, artiste et formateur émérite, la marque American Crew a vu le jour pour répondre aux attentes des hommes désireux de produits spécifiques de qualité pour les cheveux. Distribués exclusivement par les professionnels de la coiffure, les produits aux parfums très masculins sont simples et faciles à utiliser. Avec les années, la ligne s’est développée pour proposer actuellement 29 produits différents, du shampoing aux soins en passant par les coiffants et les produits de rasage. Best of : Forming Cream (crème coiffante), 16,50 ¤ les 85 g. www.americancrew.fr.

Lierac : Le soin par les plantes

Créés en 1975, les laboratoires Lierac proposent aux femmes et aux hommes soucieux de préserver leur capital beauté des soins ciblés et spécifiques. La marque est devenue, aujourd’hui, une référence dans l’univers de la cosmétique spécialiste, au travers de véritables “traitements” alliant le geste beauté à l’efficacité pharmaceutique. Basée sur un complexe inédit, nommé Skinpower5 (cinq minéraux : fer, magnésium, cuivre, zinc et manganèse), la ligne homme se veut un accélérateur de performance.